Nhạc cổ điển – Wikipedia tiếng Việt

Bài này hàm ý nói về thể loại âm nhạc cổ điển trong văn hoá châu Âu.Về các loại nhạc cổ điển của các nền văn hoá không thuộc châu Âu xin xem bài: Danh sách các loại nhạc cổ điển ngoài châu Âu, hoặc thể loại âm nhạc giai đoạn cuối thế kỷ XVIII xin xem Âm nhạc giai đoạn cổ điển,

Nhạc cổ điển là dòng nhạc nghệ thuật được sản xuất, hoặc được bắt nguồn từ truyền thống tế lễ ở phương Tây bao gồm cả nhạc tôn giáo và nhạc thế tục, một khoảng thời gian rộng lớn từ khoảng thế kỷ thứ forty đến thời điểm hiện tại. [ one ] Các tiêu chuẩn chính của loại nhạc truyền thống này được hệ thống hóa giữa những năm 1550 và 1900, gọi là giai đoạn thực hành chung. Nhạc Âu Châu được phân biệt rõ ràng với nhiều loại nhạc không có nguồn gốc từ châu Âu và nhạc thị trường bởi những hệ thống ký hiệu âm nhạc của chính nó được sử dụng từ thế kỷ sixteen. [ two ] Ký hiệu âm nhạc ở phương Tây được các nhà soạn nhạc sử dụng để quy định cho người biểu diễn về cao độ, tốc độ, phách, nhịp điệu riêng và cách thể hiện chính xác nhất của một đoạn nhạc. Thể loại nhạc này cho phép mọi người có thể biểu diễn tùy hứng và cải biên tự do, mà chúng tantalum thường xuyên được nghe trong những dòng nhạc nghệ thuật không bắt nguồn từ châu Âu ( như trong nhạc Ấn Độ cổ điển và nhạc dân gian của Nhật Bản ) và nhạc thị trường. [ three ] [ four ] [ five ]

Thuật ngữ “ nhạc cổ điển ” không xuất hiện cho đến đầu thế kỷ nineteen, chi người tantalum nỗ lực “ phong thánh ” cho khoảng thời gian vàng son của Johann Sebastian bach và beethoven. [ six ] Tham khảo mới nhất của thuật ngữ này được ghi lại bởi Từ điển tiếng Anh Oxford là khoảng vào năm 1836. [ one ] [ seven ]

Reading: Nhạc cổ điển – Wikipedia tiếng Việt

Các giai đoạn chính của nhạc cổ điển [sửa |sửa mã nguồn ]

Các tác phẩm âm nhạc cổ điển được phân chia theo các giai đoạn chính sau :
Việc chia các thời kỳ âm nhạc phương Tây ở một mức độ nào đó là không hoàn toàn chặt chẽ, các giai đoạn có thể gối lên nhau. Ngoài ra mỗi giai đoạn lại có thể được chia nhỏ theo thời gian hoặc phong cách. Biểu đồ dưới đây liệt kê các nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng nhất theo các thời kỳ. Xem danh sách đầy đủ hơn tại Biểu đồ niên đại các nhà soạn nhạc cổ điển .

Bản chất của nhạc cổ điển [sửa |sửa mã nguồn ]

Đặc điểm chính [sửa |sửa mã nguồn ]

Chất văn học [sửa |sửa mã nguồn ]

Đặc điểm nổi bật nhất của âm nhạc cổ điển là tác phẩm được ghi lại bằng ký hiệu âm nhạc. Các chất lượng bằng văn bản của âm nhạc thể hiện sự bảo tồn các tác phẩm .

Chất kỹ nghệ [sửa |sửa mã nguồn ]

Việc thực hiện tiết mục âm nhạc cổ điển đòi hỏi một mức độ đáng kể, sự hiểu biết thấu đáo các nguyên tắc âm và hài hòa, kiến thức thực hành hiệu suất, và quen thuộc với phong cách, nhà soạn nhạc là trong số các kỹ năng cần thiết nhất cho các nhạc sĩ được đào tạo .

Chất nghệ thuật [sửa |sửa mã nguồn ]

Âm nhạc là một nghệ thuật, có thể nói âm nhạc cổ điển là nghệ thuật âm nhạc phát triển sớm ở châu Âu và có sức ảnh hưởng đến nhân loại ; trong âm nhạc cổ điển, các nhạc sĩ đã gửi tâm tư, ý nguyện của mình trong các giai điệu, lời calcium và một phần rõ rệt nữa là đã thể hiện được ranh giới giữa các giai đoạn phát triển trong âm nhạc cổ điển nói riêng và sự liên quan với lịch sử châu Âu nói chung.

Read more : Yêu em từ cái nhìn đầu tiên – Chương 41 – ThíchTruyện.VN

Tính phát triển [sửa |sửa mã nguồn ]

Đã quá rõ ràng để thấy được sự phát triển của âm nhạc cổ điển, đó là sự phát triển lên một cấp bậc mới qua các giai đoạn ; tại thời kì chuyển giao chúng tantalum thấy được sự phát triển, thay thế các nhạc cụ ; sự phát triển, thay thế các thể loại nhằm mục đích làm mới hơn và phù hợp với thời kì lịch sử đương thời .

Tính xã hội [sửa |sửa mã nguồn ]

Nghệ thuật bash convict người tạo nên, doctor of osteopathy vậy nghệ thuật cũng đáp ứng cho nhu cầu victimize người mà convict người làm nên xã hội nên nghệ thuật cũng có tính xã hội trong đó. Chúng tantalum đã được biết về lịch sử phát triển của châu Âu vì vậy âm nhạc cổ điển cũng dựa trên đó mà phát triển theo nên trong âm nhạc cổ điển cũng thể hiện những đặc trưng của từng mốc giai đoạn lịch sử .

Gốc thương mại [sửa |sửa mã nguồn ]

Âm nhạc cổ điển cũng đóng góp một phần không nhỏ cho ngành công nghiệp âm nhạc được thể hiện qua các hình thức giải trí. Như chúng tantalum đã biết việc hằng năm các california sĩ, nghệ sĩ tung tree các sản phẩm của mình ra thị trường dưới các hình thức như băng đĩa nhạc, các buổi hòa nhạc góp phần không nhỏ cho vấn đề tài chính .

Gốc giáo dục [sửa |sửa mã nguồn ]

Âm nhạc cổ điển đã xuất hiện trong các ấn phẩm của ngành giáo dục, các sách báo tạp chí về âm nhạc và đồng thời cũng là những bài tập vỡ lòng chi bước chân vào thế giới âm nhạc ; từ thời cổ điển cho đến thời lãng mạn đã thể hiện điều đó .

Nhạc cổ điển theo nghĩa “ âm nhạc phương Tây giai đoạn Cổ điển ” [sửa |sửa mã nguồn ]

Bài chính: Âm nhạc phương Tây giai đoạn Cổ điển Trong lịch sử âm nhạc, thuật ngữ nhạc cổ điển còn có một nghĩa ít chi dùng để chỉ âm nhạc thuộc giai đoạn trong lịch sử âm nhạc tính từ thời Carl Philipp Emanuel bach cho đến beethoven —tính right ascension khoảng từ 1730–1820. chi dùng theo nghĩa này, thông thường hai chữ degree centigrade và đ trong nhạc cổ điển được viết hoa để tránh nhầm lẫn.

Read more : Hợp âm Trộm nhìn nhau – Trầm Tử Thiêng – Hợp Âm Việt

Nhạc cụ diễn tấu [sửa |sửa mã nguồn ]

Trong nhạc cổ điển, số lượng và chủng loại nhạc cụ để diễn tấu thường có số lượng lớn và rất phong phú. Danh sách dưới đây chỉ nêu nhữnng nhạc cụ trong Dàn nhạc giao hưởng .

Người diễn xuất [sửa |sửa mã nguồn ]

Các nhà soạn nhạc cổ điển [sửa |sửa mã nguồn ]

Đây là danh sách những nhà soạn nhạc cổ điển xếp theo giai đoạn. Không phải tất cả các nhà soạn nhạc đều có thể xếp vào một giai đoạn vì các nhạc sĩ hoạt động ở cuối một thời kì âm nhạc thì cũng hoạt động vào đầu thời kì âm nhạc tiếp theo .

Thuật ngữ nhạc cổ điển [sửa |sửa mã nguồn ]

Về các thuật ngữ trong âm nhạc cổ điển phương Tây, xin đọc :

Sách tham khảo [sửa |sửa mã nguồn ]

• Everett, Walter (1997). “Swallowed by a Song: Paul Simon’s Crisis of Chromaticism”, Understanding Rock: Essays in Musical Analysis. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-510004-2.
• Middleton, Richard (1990/2002). Studying Popular Music. Philadelphia: Open University Press. ISBN 0-335-15275-9.
• Becker, Judith (1969). “The Anatomy of a Mode”, Ethnomusicology 13, no.2:267-79.

Liên kết ngoài [sửa |

sửa mã nguồn ]